Проект «Атиква»

30.10.2024, Тель-Авив, Музей
Israel Chamber Orchestra,
дирижер Михаил Меринг

И ничего нам не списать
Ни на судьбу, ни даже на погоду,
Коль жребий нашему музвзводу —
Сей мир от грохота спасать…
(В.Ланцберг)

Музыка не обещала отдых и развлечение. Концерт Израильского камерного оркестра в зале Реканати Тель-Авивского музея был интересен по всем параметрам, а главное — превратился в по-настоящему художественное явление.
Дирижировал оркестром Михаил Меринг.

Составленная им очередность исполнения пяти произведений разных композиторов превратила концерт в единую симфонию с внятной драматургией, со сквозной линией развития, с программой, вынесенной в заголовок вечера:

«И есть надежда для будущности твоей, говорит Господь,
и возвратятся сыновья твои в пределы свои.»
(Иеремия 31 стих 17)

В соответствии с логикой драматургии, первую часть исполнял оркестр, вторую — оркестр с солисткой, в третьей на сцене были оркестр, солист и хор, четвертая часть — оркестровая и, наконец, в пятой был оркестр, хор и солисты, самая продолжительная и многосоставная часть.

Прозвучали:
1. Марк Лаври «На реках Вавилона» для камерного оркестра.
2. Морис Равель «Кадиш» для голоса, арфы и камерного оркестра, солистка Вероника Курманов, сопрано.
3. Иосиф Барданашвили «Реквием для сына моего народа» для кантора, женского хора и камерного оркестра, солист Хаим Стерн, тенор, кантор.
4. Цви Авни «Молитва» для камерного оркестра.
5. Мордехай Сетер «Кантата для Шаббата» для хора и камерного оркестра, солировали участники хора.

Хоровые части исполнял хор Моран, хормейстер Наоми Фаран.

Характерно, что у современных композиторов понятие еврейской музыки перестало ассоциироваться с интонациями народных песен на идише, музыка вписывается в фон западноевропейской культуры 20-го века, в основном немецкой. Обилие диссонансов и внетональности сочетается с общим стремлением к мелодичности и консонантности, ритмическая свобода с четкостью формы. При этом в каждом произведении свой музыкальный язык, узнаваемость стиля каждого из композиторов.
В эту ткань вписался и Кадиш Равеля.

Изысканность исполнения камерным оркестром позволяет говорить об особом звуке этого коллектива — явлении, присущем лишь профессионалам высочайшего класса, сочетанию таланта и огромной работы.
Общее трагическое направление произведений выводило слушателя к светлому настроению надежды и любви.

Концерт Израильского камерного оркестра состоялся в рамках проекта «Надежда -Атиква» по инициативе Фонда Азриэли. Фонд поднял огромный проект: музыкальное приношение пострадавшим в войне. А в войне у нас все и каждый, кто на передовой, кто под сиренами и обстрелами, кто считает дни тишины, не отрываясь от новостей. И заложники, и погибшие, и их семьи…
По инициативе фонда 18 оркестров — все оркестры страны — подготовили особые программы еврейской музыки и на протяжении четырех дней с 30.10 по 02.10 исполняют ее в разных городах страны.
Охват исполнительской и слушательской аудитории огромен, хотя концерты, запланированные на севере пришлось отменить. Кадиш, в той или иной форме исполняется в каждом из концертов, как дань тем, кто побывать на концертах уже не сможет никогда. Как когда-то написала про Реквием, так скажу и про Кадиш — это для живых, для прощания и памяти, для нового дня.

Не лишним будет отметить, что цена билета на любой концерт чисто символическая — 20 шек, что тоже немало способствует заполненности залов. Жажда короткой передышки, доступность по расстоянию и цене, оригинальность программ, достаточно массированная рекламная компания проекта и каждого из участников — для успеха проекта осталась «малость» — музыка.
На концерте Камерного оркестра она состоялась.

Клочок увидев голубой,
Не торопись считать себя везучим:
Еще висеть непроходимым тучам —
Ты только будь самим собой!
(В.Ланцберг)