В исполнении Московского областного государственного театра «Русский Балет» под управлением Вячеслава Гордеева.
28.02.2019 Ашдод, Центр сценических искусств (המשכן לאמנויות הבמה)
Покупая билет на балет, я чувствовала себя ребенком, ждущим чуда. Хорошо помню, что впервые в театр мама повела меня именно на балет. До других жанров мне предстояло расти еще несколько лет. Может поэтому, мне было так радостно встретиться с этим спектаклем. Спасибо за праздник!
Ну, во-первых, это красиво! Очень красиво!! Яркие краски, яркая музыка, яркие артисты – сплошное удовольствие.
Во-вторых, образование в области балета у меня явно отсутствует. Поэтому интересно было кое-что для себя узнать. Теперь, кто хочет – сразу переходит к фотографиям Бори. Запрета на съемку не было, поэтому мастер оторвался по полной программе! Ссылка на фотоальбом в конце страницы.
Остальные дотошные приглашаются медленно подбираться к фотографиям, как к десерту.
Автор балета Людвиг Минкус родился 23 марта 1826 года в Вене. Его родители были евреи, перешедшие в христианство. Но скрипку из генов сына им выкрестить не удалось. Вот и получился из него прекрасный скрипач, а позже и композитор, в 20 лет уже опубликовавший свои произведения. В возрасте 26-ти лет он получил место первого скрипача в Венской королевской Опере. И тут восточный ветер унес его в Россию. По началу капельмейстер оркестра крепостного театра князя Юсупова, позже первый скрипач в Московском Императорском Большом театре, а затем и дирижер. После открытия Московской консерватории Минкус был приглашён в неё профессором по классу скрипки. Тот же Николай Борисович Юсупов заказал Людвигу Минкусу балет, для постановки в своем театре. После этого удачного опыта, Минкус получает заказы на отдельные балетные номера, а затем и на полные балетные спектакли. С годами он получил место первого композитора балетной музыки при дирекции Императорских театров. Балет стал единственным жанром, в котором имя Минкуса занимает достойное место.
(Вы прочли вольный пересказ википедии)
Еще несколько слов о Минкусе. В 1890 году он вернулся в Австрию, где прожил до конца своих дней. Умер он в декабре 1917-го в возрасте 91-го года. Но еврейская скрипка всегда режет ухо тому, кто глух душой.
В 1930-е годы его могила была уничтожена нацистами в ходе «очищения кладбищ от могил евреев», а останки были эксгумированы в 1939 году и, по-видимому, захоронены в братской могиле.
Балет «Дон Кихот» был написан для постановки балетмейстером Мариусом Петипа, первое представление состоялось 14 декабря 1869 года.
Дальнейшие редакции сохраняли основную схему балета, разработанную Петипа. А Петипа, как известно уроженцам страны победивших щелкунчиков, был гениальным балетмейстером.
Тому, кто хорошо знает роман «Дон Кихот», не стоит искать в балете прямых совпадений. Зато стиль балетной Испании царит на сцене. Благородный идальго и его идеальная дама-мечта лишь оттеняют историю молодых влюбленных Китри и Базиля. Весь балет – череда танцев, слегка соединенных сюжетной линией. Зато сколько азарта, юмора, зажигательных ритмов!
Интересная особенность балета еще в том, что в нем находится место для ярких характерных ролей второго плана. В постановке театра Вячеслава Гордеева свой талант проявили несколько замечательных артистов. Гасникова Оксана – чудесный амур, такой нежный и озорной, маленький и с прекрасной улыбкой. Она действительно летала по сцене с легкостью невероятной.
Очень забавно был обыгран образ неудавшегося знатного жениха. А уж его голубой костюм был выше всяких похвал! Самодовольный тореро и его блестящая партнерша ничуть не терялись на фоне главных героев. И соблазнительная цыганка с незабываемым заключительным пассажем: она так обвила колени Дон Кихота, что тот забыл о всех прекрасных и почти прекрасных дамах!
Пара солистов – Сиори Фукуда, японская балерина, работающая в театре Гордеева и Дмитрий Котермин – доставили нам море удовольствия. Техничны, артистичны, они демонстрировали не только танец, а еще и удовольствие от танца. Высокие прыжки, быстрый темп вращений, отточенность движений, и вишенкой на торте – поддержка балерины на одной вытянутой руке. Профессионализм и азарт одновременно! В балете главный герой нередко служит опорой и подставкой для героини и теряется на ее фоне. Но не в этом составе. Здесь не было никакого предпочтения женской роли, абсолютно партнерская игра.
Отдельной строкой отдам дань восхищения создателям костюмов. В афише отмечены их имена — И. Нежный и Т. Тулубьева. Спасибо им за праздничное настроение!
Еще один важный участник спектакля – Хайфский симфонический оркестр. Сидя почти за кулисой, оркестр тем не менее был особенно чутким и внимательным, звучал слажено и многоцветно. Нынешние балеты порой выезжают на гастроли с готовой записью, но присутствие живой музыки создает несравнимую атмосферу. На одной из фотографий можно увидеть дирижера и некоторых музыкантов.
Полный альбом фотографий лежит у Бори (ссылка работает если сначала зайти в учетную запись):
https://www.facebook.com/boris.shahnovich/media_set?set=a.1472743162862909&type=3
Музыкальные впечатления 