11.05.2025
Солидный, уважаемый и состоятельный мужчина средних лет женился на милой 16-летней девушке, дочке скромного чиновника. А через пару лет по всей округе судачили об одураченном муже и о романе молодой красавицы с офицером. Мало того, сумма ее карточных долгов сильно превысила годовой доход мужа! Оперетта? Конечно! Тем более, что обманутый муж – популярный композитор Телеман. И пока он искал по друзьям деньги для покрытия милых шалостей своей Марии Катарины, артисты успели выучить роли оперетты Телемана на такой же сюжет!.
Иерусалимский оркестр барокко под руководством Давида Шемера пригласил слушателей на вечер, где исполнялись два произведения Телемана. Одно из них – та самая оперетта. Нет, конечно, жанр «опереттой» в 18 веке еще не назывался, тогда имя ему было комическая опера, но суть та же.
Полное название оперы — «Неравный брак Веспетты и Пимпиноне, или Властная горничная», короткое – «Пимпиноне» (1725). Сюжет таков: Бойкая, сообразительная и симпатичная Веспетта нанимается экономкой в доме стареющего холостяка-богача Пимпиноне. Притворившись учтивой, нетребовательной, скромной, Веспетта завоевывает доверие Пимпиноне, поддерживая образ скромницы и потенциально идеальной жены. Желая ее удержать, богач женится на Веспетте. И конечно же, она оказывается не такой, какой обещала. (Имя Веспетта означает «маленькая оса»).
В сущности, «Пимпиноне, или Неравный брак» — это адаптация итальянской интермедии на немецкой сцене. Либретто итальянского поэта Пьетро Париати, переработанное Иоганном Филиппом Преториусом. Либретто написано на двух языках: большинство вокальных номеров — по-итальянски, за исключением одной арии и двух дуэтов, текст которых написал сам Преториус (в итальянском источнике их не было) и речитативы — по-немецки, чтоб немецкая публика хорошо понимала героев. Сюжет стал очень популярным, и впоследствии на его основе было написано еще несколько комических опер. Наиболее известные из них — «Служанка» Перголези и, конечно же, мюзикл «Моя прекрасная леди».
Роль очаровательной и хитрющей Веспетты исполняла Даниэла Скорка. В эту Веспетту невозможно было не влюбиться! Звуки ее летящего голоса, круглые, как изысканное ожерелье, игольчато точно достигали верхов колоратуры. Вокальная партия героини очень непростая, требующая большого умения и точного взаимодействия с оркестром. Даниэла справилась блестяще, не зря она одна из ведущих сопрано в барочном репертуаре. Отсутствие декораций возмещалось кокетливыми движениями, сменой элементов наряда и покоряющей улыбкой.
Роль Пимпиноне досталась Лидору Рам Месика. Вальяжный халат и смешной колпак не скрывали удовольствие, которое молодой исполнитель получал от игры во влюбленного зануду. Композитор щедро наградил героя разнохарактерной музыкой, и певец выдавал все возможности своего бархатного баритона, пока… Публику ждал сюрприз! Лидор обладатель редкой вокальной способности петь в разных диапазонах и тембрах. Его голос – контрабаритон, он равно способен петь в мужском диапазоне баритона и в диапазоне женского голоса сопрано, полностью меняя тембр, но сохраняя точность и силу голоса. Как в любой опере, в «Пимпиноне» есть сольные арии и дуэты. Один из дуэтов был разыгран не для двоих, как написал композитор, а только Лидором. Он словно вспоминал реплики жены и пел их «женским голосом», а затем отвечал «мужским голосом» от своего имени. Причем смены происходили в быстром темпе, с огромными скачками, наполненные колоратурой и текстом. Это был звездный час певца! Публика была в восторге, сюрприз удался сполна.
***
Оркестр подготовил слушателя к опере другим замечательным произведением Телемана: оркестровой увертюрой-сюитой «Бурлеска» для струнных и бас-континуо Си-бемоль мажор. Ее герои — персонажи комедии дель арте Скарамуш, Арлекин, Пьеро, Коломбина и Меццетен, но на этот раз в инструментальном изображении. Мелодичная, светлая, грациозная музыка сюиты музыкальной улыбкой переносила слушателя в мир игры и идиллии, где нет драмы, реальности, зато есть радость и безмятежность, почти забытые ощущения. Оркестр, который несколько десятилетий пропагандирует музыку барокко, звучал необыкновенно слажено и гибко, заставлял в который раз любоваться звучанием старинных инструментов в руках музыкантов высокой степени профессионализма.
***
Имя Телемана не самое популярное сегодня. Посвятим этому достойному человеку насколько минут признания за его талант.
Георг Филипп Телеман (1681 – 1767), немецкий композитор эпохи барокко, был легендарной и очень популярной личностью своего времени. Его творческая судьба полна удач и благоприятных совпадений, особенно на фоне драматических судеб его гениальных коллег-современников Баха и Генделя. Ему не приходилось скитаться в поисках работы — его приглашали наперебой сильные мира сего. Им написаны сотни духовных сочинений и масса светской музыки, предназначенной для домашнего музицирования и обычного застолья. Он не стремится насытить свои произведения сложными приемами и средствами, а, наоборот, делает их доступными и понятными любому слушателю и исполнителю. Он одинаково легко владеет и строгим полифоническим контрапунктом, и напевной ясной мелодикой. В его музыке много программности, изобразительности, юмора.
Со временем, по мере того, как из всех барочных композиторов на первое место в сознании музыкантов выдвигался Бах, Телеман все больше подвергался критике, которую он вовсе не заслужил. Популярность при жизни сменилась припечатанным клеймом «эпигона» и «ремесленника». И только во второй половине XX века интерес к его творчеству возродился, с тем, чтобы объективно оценить сделанное им. А между тем Бах и Телеман знали друг друга и дружили. Телеман был крестным отцом сына Баха Карла Филиппа Эммануэля. И Бах, и Телеман служили церковными музыкантами в Германии и приехали из одного региона (Тюрингия).
Но их профессиональный опыт был совершенно разным. Бах происходил из музыкальной семьи; он учился и продолжал семейное ремесло. У Телемана никто из его семьи прямого отношения к музыке не имел. Кстати, у Телемана родились восемь сыновей и одна дочь, и в отличие от детей Баха, никто из них не стал музыкантом.
«При жизни слава Телемана не уступала славе Генделя; его ставили гораздо выше Иоганна Себастьяна Баха, который тогда был известен главным образом как органист» (Цит. по: Рабей В. Георг Филипп Телеман. — М.: Музыка, 1974. — 64 с.).Зато Бах и Гендель покупали и изучали его опубликованные работы.
Телеман не получил никакого серьезного музыкального образования. Он самостоятельно обучался нотной записи, игре на клавикорде, органе, скрипке и других инструментах. Принципы композиции он усваивал, изучая чужие партитуры. Во время многочисленных визитов в княжеские резиденции, имевшие образцовые по тому времени оперные театры и капеллы, Телеман знакомится с «театральным» стилем французской и итальянской музыки, и успешно интегрирует ее в свое творчество. Телеман пришел в музыку, как любитель и сохранил сильный интерес к созданию музыки, подходящей для любителей и для домашнего музицирования. Его концерты, избегали виртуозности его современников. В более поздние годы (он пережил Баха на 17 лет) он помог ввести новый стиль galant , явный отход от барочного контрапункта.
Телеман хорошо знал цену своей музыки и умело ее популяризировал. В 1725 г. Телеман приступил к реализации амбициозной программы публикации собственной музыки. В течение следующих 15 лет он издал 43 публикации под собственным лейблом.
Георг Филипп Телеман прожил долгую жизнь — 86 лет. Он оставил после себя более чем 3000 сочинений: больше, чем Бах и Гендель вместе взятые! Композитор, теоретик и писатель, художник широчайшего кругозора, неутомимый организатор концертной жизни, основатель первого в Германии музыкального журнала, Телеман в своей области был подлинным просветителем, одним из плеяды немецких гуманистов и просветителей XVIII века… И все-таки Телеман, вероятно, не был бы оценен даже как историческая фигура, если бы его музыка не находила отклика у современной аудитории. Умение чутко реагировать на любые внешние и внутренние явления жизни и мгновенно раскрывать их музыкальную суть напрямую сближает Телемана с нашей современностью.
Музыкальные впечатления 