30.01.2025
В спектакле на сцене Израильской оперы грузный Отелло в исполнении Кристиана Бенедикта был трагичен вдвойне, он не только мучался ревностью, он еще и с трудом мог высказать свои страдания нездоровым горлом. Его ревность была вполне понятна: стройный и привлекательный внешне Кассио в исполнении Алексея Долгого прекрасно звучал в том же теноровом регистре. Яго, исполненный Миколаем Заласинским, получил не менее коварного сообщника – болезнь и побеждал по всем статьям, кроме любви и сострадания Дездемоны в исполнении Аллы Василевицкой, но они не спасли ослабевшего от внутренней борьбы героя.
Генерал Отелло, воин, победитель в бою и беспомощный в закулисных играх. По сюжету ни Яго, ни Кассио участия в сражении с мусульманским флотом не принимали, они соперничали в борьбе за власть, Отелло лишь пешка в политической игре – еще один вечный сюжет, от драмы Шекспира до ежедневных новостей. Опера Верди не об этом, кажется. Кстати, город Фамагуста на территории Северного Кипра, где находится «Замок Отелло» — бывшее место обитания наместников из Венеции и где разворачиваются события оперы, сегодня турецкая территория. В последнюю поездку на Кипр нам очень хотелось посмотреть замок, но въезд на турецкую территорию был настойчиво не рекомендован жителям нашей страны. Более четырехсот лет ничего не изменили в человеческом мире, любовь и сострадание не в силах победить зло и политические интересы.
С поклоном самому оперному композитору:
Драгоценное позднее дитя Джузеппе Верди, опера «Отелло» была написана после 16-летнего молчания автора, заявлявшего, что покончил с рабством театра. Но когда на его столе оказалось либретто Арриго Бойто по трагедии любимого и почитаемого Шекспира, то все прежние обещания потеряли смысл. К моменту завершения работы Верди было 74 года, созданная опера – признанный шедевр жанра. В противостоянии любви и зла на сцене побеждает зло – в душе зрителя побеждает любовь, великий парадокс Шекспира воплотился в музыке. Добрый Верди бережет ладони зрителей до окончания каждого из 4-х действий – мягкие музыкальные переходы между номерами оперы по принципу «бесконечной мелодии» не позволяют отвлекаться на аплодисменты отдельным номерам, на сцене всё подчинено динамичному развитию драмы. Подобно операм «Травиата» и «Аида», в «Отелло» Верди вновь ведет действие от массовых сцен начала к пронзительной интимной сцене финала, постепенно приближая главных героев и зрителей к трагической кульминации, отсекая все внешнее, предельно обостряя эмоциональное напряжение.
***
Спектакль, идущий на сцене Израильской оперы, поставил Эдриан Ноубл в июне 2019 года в Венской государственной опере, режиссер обновленной постановки Нив Хофман. Ни один из сегодняшних солистов в постановке Ноубла не участвовал. Зато дирижировал в Венской опере Дан Эттингер, который и в нашей постановке дирижирует оперой. Дан Эттингер не зря считается знатоком итальянского классического репертуара. Оркестр звучал уверенно и слаженно, во многом драматическое настроение достигалось за счет оркестровых кульминаций и точнейшему взаимодействию с певцами.
Постановка Ноубла отличается оригинальным сочетанием общих планов и тончайшей прорисовкой образов. Словно кинематографическая камера приближается в моменты конфликтов главных героев, создавая психологическую напряженность, и вновь отдаляется, рисуя все богатство сценического действия. Первая особенность постановки – отсутствие рассовых признаков, герою нет необходимости красить лицо.
Эдриан Ноубл – британский театральный режиссёр, бывший художественный руководитель Королевской шекспировской компании (Royal Shakespeare Company). Перемещение шекспировского сюжета во времени, свободное сочетание внешних элементов разных стилей никоим образом не мешает целостности постановки, лишь добавляет пикантности и развлекательности, что еще ярче оттеняет ключевые моменты трагедии и глубину переживаний. На место и время действия, соответствующее шекспировской драме, указывает, пожалуй, только крылатый лев Святого Марка, изображенный на вступительном занавесе и возвышающийся потом над сценой.
***
Постановка «Отелло» ЭдрианаНобла переносит действие в начало ХХ века. Артисты в начальной сцене в гавани одеты в костюмы той эпохи, солдаты в форме, мужчины в цилиндрах, женщины в длинных платьях и шляпах. О, эти шляпки, черные и кремовые, загадочные и шикарные приметы женственности! Европейские наряды сопоставлены с восточными одеяниями «местного населения» в красочных шароварах, длинными головными уборами, обувью с загнутыми носами. Дополняют костюмную тему дети в матросских костюмах и соломенных шляпах, само воплощение воспитанности и наивности. Сам Отелло носит пальто в стиле милитари и длинные кремовые туники. Визуально костюмы выглядят намного ярче, чем конструкции декораций, акцент на артистах создает выпуклость картины, многослойность, что дополнительно подчеркнуто работой светорежиссера Жаном Кальманом. Сценография Дика Бёрда использует лаконичные вращающиеся конструкции, что позволяет динамично трансформировать пространство и сосредоточиться на смене эмоциональных состояний героев. Благодаря этому задается выверенный ритм спектакля, действие разворачивается без перерывов, режиссерская концепция психологической драмы подчиняет себе внешнее пространство сцены. При этом интересные идеи сценографии, как разбивающиеся волны снаружи, созданные густым дымом и развевающейся тканью, размещение соседних кроватей Яго и Кассио в казармах, два огромных канделябра для придания грандиозности третьему акту и десятки свечей, доминирующие в финале и вписанные в сцену молитвы Дездемоны, исключают всякое ощущение монотонности.
Среди всех исполнителей оперного спектакля особого внимания достойны исполнительницы двух женских ролей, Алла Василевицкая в роли Дездемоны и Рона Шрира в роли Эмилии.
Роль Эмилии хоть и невелика по музыкальному объему, тем не менее требует достаточно яркой драматической игры. Компаньонка Дездемоны и жена Яго, она присутствует в каждом действии драмы, знает о намерениях своего мужа, сочувствует Дездемоне. Есть лишь один момент активного вмешательства Эмилии в действие, когда она разоблачает Яго в истории с платком у постели с убитой Дездемоной. Эти считанные минуты игры дополняют ансамблевые сцены с участием героини. Рона Шрира сумела внести свою яркую краску в постановку, запомнилась вокально и драматически талантливым выступлением.
Алла Василевицкая в роли Дездемоны была великолепна и естественна. Ее скорбь и отчаяние удерживались в границах лирического пения, не срываясь на мелодраму. Голос звучал проникновенно, с тем ощущением простоты, которое достигается высоким профессионализмом контроля и свободы владения музыкальным материалом. Дездемона — несомненно из лучших ролей, исполненных Василевицкой, наполнена красотой звука, жеста, каждого взгляда. Мягкость и тембровую яркость удавалось проявлять не только в сольных номерах, но и в сценах с Отелло. Наслаждаясь звучанием дуэтов, можно было только теоретически догадываться, что для достижения вокального баланса певице необходимо было учитывать голосовые проблемы партнера, с чем ей удалось справиться без потери качества.
Самый глубокий зрительский поклон хору Израильской оперы под руководством Итая Берковича. 50 оттенков бури и столько же в праздничных сценах, от плотных звуковых массивов до мельчайших нюансов в сочетании с солистами и детскими голосами хора «Мейтар» Реховотской консерватории составили мозаику оперного хорового искусства.
«Отелло» — прекрасная и сложная опера, ее постановка в любом театре превращается в значительное событие. Постановки в Израиле имеют свои отличительные особенности, здесь непросто дождаться мировых звезд и порой невозможно заменить заболевшего солиста. Это не говорит о том, что слушателю надо снижать планку требовательности, но проявить понимание все же будет уместным. Не об этом ли говорит каждое слово Шекспира и каждый звук Верди?
***
Дирижер: Дан Эттингер
Режиссер: Эдриан Ноубл
Режиссер возобновленной постановки: Нив Хофман
Декарации и костюмы: Дик Бёрд
Светорежиссер: Жан Кальман
Светорежиссер возобновленной постановки: Ади Шимрони
Солисты:
Отелло: Кристиан Бенедикт
Яго: Миколай Заласинский
Дездемона: Алла Василевицкая
Кассио: Алексей Долгов
Родриго: Василь Солодкий
Эмилия: Рона Шрира
Музыкальные впечатления 